第一次看到埃里克·沃利斯的画，是在一个漆黑绵绵的下昼。窗外灰蒙蒙的，室内光泽暗澹，可他的画却像一扇忽然翻开的窗——阳光斜斜地洒进来，草地是金的，裙摆是光的，空气里飘浮着细碎的、慈祥的面容。我怔在那儿，忽然念念起一句诗：“光到了极深处，便有了分量。”而埃里克·沃利斯，恰是阿谁让光有了分量的画家。

1958年，埃里克降生于好意思国一个艺术之家。他的父亲是画家，从埃里克七岁那年驱动，便带着他通盘走进山林、农田和村落。别的孩子还在玩耍的年岁，他如故背着小画架，跟在父躬行后，穿越犹他州的野外。

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那是一段近乎朝圣的岁月。

父子俩走得很慢。父亲画，他也画。或然一坐便是一通盘下昼，只为恭候一派云从山峰上飘过，恭候一束光从树梢间漏下。山野无声，独一画笔在画布上摩擦的沙沙声，和远方偶尔传来的鸟鸣。

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多年后，埃里克说，那不单是是学画，那是学习怎么不雅看这个宇宙——怎么看见光怎么落在一朵野花上，怎么看见风怎么穿过麦田，怎么看见薄暮时刻的天外，从橘黄到玫瑰紫再到靛蓝，那多量种面容如安在短短几分钟内循序洞开。

他学会了看见，然后，学会了画下所看见的一切。

少年时间的埃里克，便已是各式绘制比赛的常胜将军。但他并莫得急于找到我方的作风——他只是在画，按捺地画。像一棵树，先扎根，再伸展枝杈，恭候符合的季节着花。

阿谁季节，在他参加犹他州立大学后，曾瞬息地偏离过。

他拿到了音乐奖学金，主修打击乐。音乐和绘制，本来叠加——齐是对于节拍，对于呼吸，对于留白与弥散的均衡。他以至在一所中学教了一段手艺的打击乐，看着学生们敲击琴键和饱读面，敲出或委宛或千里闷的声息。

可他如故提起了画笔。

有些声息，是乐器发不出的。比如早晨的露珠从叶片上滑落的声息，比如阳光穿过百叶窗时隐微的震荡，比如一个青娥回眸时，裙摆旋转出的弧度。这些声息，独一画笔能力捕捉。

埃里克决定，追究转向绘制教师。

他向了得形象艺术家阿德里安·凡·萨切特伦学习，kaiyun体育雕琢我方的技法，有计划古典传统。但他永恒难忘，父亲教给他的最进犯的一课——手段只是器具，信得过的画，是经心看的。

1990年，埃里克驱动了办事化的艺术生计。

而后的几十年里，他每一天齐在画。征象，东说念主物，静物，光影下的任何存在。他画犹他州的山谷，画加利福尼亚的海岸，画阳光下阅读的女子，画花丛中嬉戏的孩童。他的画布上，永远有光——不是扎眼的白光，而是慈祥的、流动的、仿佛能触摸到的光。

他的作风冉冉熟谙，被称为印象派的后裔，却又有我方的说话。色调是他诗歌中的词语，纹理是他故事中的情节。他用安闲的油彩堆叠出光的质感，用灵动的笔触捕捉千变万化的颓靡。看他的画，你会以为那不是静止的画面，而是手艺的切片——某刹那间的光与影，被永远留在了画布上。

1997年，埃里克被选为好意思国最优秀的两位艺术家之一。

荣誉滚滚连续，保藏家争相购买他的作品，展览邀约不竭。可他依旧住在犹他州，依旧每天背着画架外出，依旧在寻找——寻找那一束还没画过的光，寻找那一处还没到过的边缘，寻找灵魂深处，那少量点不灭的宁静。

有东说念主问他，画了这样多年，还能画出新东西吗？

他笑了，指着窗外。

窗外，夕阳正逐渐千里入山峦。光泽在变化，云彩在流动，每一秒齐是新的。宇宙如斯丰盛，怎么会有画完的一天？

“我还在学习。”他说，“学习怎么看见。”

是的，看见——看见一束光的温度，看见一阵风的花式，看见一个东说念主的眼睛里，藏着几许种面容。

埃里克·沃利斯的画，从来不单是画。它们是手艺的容器，是光的化石，是灵魂偶尔停驻来、深呼吸的一刻。

而咱们，站在画前的咱们，也终于不错随着他的笔触，暂时放下人世的喧嚣，走进那片——

阳光恰恰，风也柔和。

发布于：河北省